О мотивации во время карантина, священных телесных узорах Юго-Восточной Азии, о связи татуировок маори с загробным миром, работе с крупными брендами, татуировках для кота и о многом другом — в нашей беседе с автором самых узнаваемых тату-пионов в мире.

Об экологической ситуации, путях решения проблемы, в том числе и через призму искусства, мы поговорили с Натальей Капчук – художником, амбассадором Monaco Better World Forum (MBWF), эко-активистом, поддерживающим благотворительные организации по борьбе с загрязнением окружающей среды и по защите Мирового океана, арт-амбассадором Общества Искусств, Моды и Спорта при Парламенте Великобритании.

В нашей беседе с голливудской актрисой и acting coach мы поговорили об эталоне женской красоты в современном кинематографе, жизни в США и стремлении реализовать свои мечты и цели. Также Софья рассказала о влиянии и значимости российского балета в мировой культуре, лайфхаках по изучению английского языка, школе актерского мастерства «RAS Acting», и о том, как сделать шаг навстречу мечте в независимости от пола, возраста и других стереотипов, навязанных обществом.

Протестные настроения возрастают, охватывая всё более широкие слои населения. Несколько лет назад это было сложно представить, а теперь совместные заявления представителей различных профессий - дело почти привычное.

Поговорили с Еленой Авдеевой, выпускницей художественно-графического факультета МПГУ им Ленина, автором нашумевших работ, созданных для ежегодного челленджа художников-иллюстраторов Inktober: о том, о чём уже невозможно молчать.

Здесь есть всё: безысходность, пластиковые стаканчики, лакомые куски, лопаты, блины, мусор, дороги и сломанная нога дизайнера.

Об учёбе на факультете музыкального театра, чувстве юмора, самоиронии и собственном шоу.

«В юморе, как в спорте, до финала доходят только сильнейшие. Нравится или не нравится — решать зрителям.»

Олег Николаевич увлёкся коллажем в начале семидесятых и продолжает создавать интересные и актуальные работы до сих пор.

Насколько коллаж актуален и близок к современному искусству, чем отличается глянцевый материал от советских журналов, как в коллаже изобразить СССР, перестройку и сегодняшнего человека — об этом и многом другом в нашей беседе.

Человек-оркестр, ведущий, телеведущий, актёр эстрады и кино, лучший выпускник Санкт-Петербургской Академии театрального искусства (ныне РГИСИ), финалист программы «Минута славы» на Первом канале, лауреат и обладатель гран-при всероссийских конкурсов артистов эстрады, выпускник Московского института телевидения и радиовещания Останкино.

О красоте и уродстве, о грехе и вине, об уходе в свободное творчество, о мастерской на Финском заливе и о том, насколько важно бороться со своими страхами — в нашей беседе.

Поговорили с орловским художником, который рисовал, ещё не начав ходить,
о муках творчества, вдохновении, понимании красоты, «криптореализме», грехах современного общества и восприятии мира глазами ребёнка.

«Талант дан свыше, а развитие таланта в творчестве — это, можно сказать, совместный проект с Богом, поэтому важно не запороть его
и помнить о дедлайне.»

Как совместить творчество и техническую профессию, много ли в нашем мире сюрреализма, нужен ли творцу «почерк», почему человек с карандашом в руке подобен барду с гитарой и что делать с чрезмерным потребительством? Об этом и многом другом беседуем с художником, работающим в стиле «инженерная графика»

«Своими работами я не пытаюсь никого ничему научить, а просто делюсь подмеченными в жизни закономерностями и курьёзами. Спешащему большинству нравится весёлая сатира, а вдумчивые люди выбирают более тонкие работы.»

Поговорили с режиссёром фильма «Хармониум» о любимых мультиках детства, учёбе, работе, Хармсе, Курёхине, революционном Петербурге и о том, зачем нам вообще анимация.

Оля, участник многочисленных выставок, снимала для Monocle, The Guardian Weekend, The Financial Times, The Daily Telegraph, Bloomberg Business Week, Neon, Port, Forbes, Emirates Airlines, American Airlines и других.

В нашем интервью мы говорим о том, как заставить фотографию "рассказывать", каково снимать в печальной российской глубинке и почему современная фотография - это высказывание.

О самобытности русского искусства, конфликтах с церковью, поиске истины, медитациях, красоте и качественном троллинге.

"Тролль, как и художник, призван вступить в диалог с обществом, используя часто запрещённые приёмы, как это показали первыми дадаисты век назад, ведь задача — не закошмарить, а выявить проблематику, которая видится художнику. В древности художники служили обществу в первую очередь для разгона ментальной системы в сторону мистических запросов населения. Нынешние тоже часто, ведь поиск истины всегда на повестке дня для людей всех категорий и направлений мысли, даже у тех, кто ни во что не верит".

Фотографирует, а точнее, по мнению самого автора, держит камеру в руках около десяти лет. Начинала с театральной фотографии, так как после окончания ГИТИСа (театроведческий факультет) пошла работать в Театр на Юго-Западе, где и попробовала впервые что-то снять. Затем были другие театры, которые очень быстро наскучили. Тогда подвернулся лицей. Около пяти лет понадобилось, чтобы понять, что и репортажная фотография – не предел мечтаний.

Алексей Волков — лауреат многочисленных фестивалей и выставок, среди которых «Золотая Черепаха», Фестиваль науки МГУ, «Дикая природа России», организованный журналом National Geographic Россия, Первозданная Россия (постоянный участник), «Самая красивая страна» от РГО.

Небольшое интервью, несколько захватывающих историй о сложных съемках и очень много великолепных фотографий — в нашей сегодняшней публикации.

Что будет, если ввести человека в состояние, ведущее к полному расслаблению, снять с него маску и совместить её с портретом? Получится 3D работа, концентрированно раскрывающая внутреннюю красоту и гармонию каждого из нас.

Мы поговорили с автором проекта Фото Скульптуры о детстве, приходе в профессию, метафизике, масках, современном мире, планах и жизни на другом конце планеты.

Выпускница Орловского художественного училища, автор задорного комикса «Космоножка» и иллюстраций для книги «Путешествия. Инструкция по эксплуатации».

В этой беседе можно узнать, как находить вдохновение для комиксов в обычной жизни, чего не хватает россиянам, как не разувериться в себе и своём творчестве, можно ли жить в городе, в котором нет исторической части и зачем художники идут в индустрию смерти.

Как выбирать между актерской игрой, режиссурой и писательством и в итоге прийти в мультипликацию, почему натюрморты бывают тухленькие, каково читать книги про тюрьму, когда тебе 15, почему актерская профессия почти не отличается от профессии аниматора и, конечно, подробно о том, как делаются мультфильмы — в беседе журнала Contralto People с актрисой, режиссёром анимационного кино, аниматором Екатериной Филипповой.

Что такое модная иллюстрация, как создаются ароматы, как найти свой стиль и воплотить все женские фантазии, чем отличается модная индустрия в России и Италии, как не прогибаться под то, чего требует рынок, является ли мода произведением искусства, зачем нам глянец - об этом и многом другом в беседе Contralto People с kateillustrate.

This is an english version of interview with aviation artist Dmitry Latich (click me)

То чувство, когда детские сны о полётах на истребителях воплощаются в жизнь!

Побеседовали с Дмитрием о том, как сочетаются тяжесть и стремительность самолёта на холсте, о любимом самолёте, первых полётах, особом языке лётчиков, о форсаже, перегрузках, знаменитых пилотажных группах, о страхе высоты и стремлении человека в небо.

Евгения — ведущий аниматор проекта "Мульттерапия", студентка Экспериментального молодежного объдинения при киностудии Союзмультфильм, педагог.

Как оживить пластилин, фетр и другие неодушевленные материалы, что общего у мультипликатора и актера, почему маленьким нам часто не нравились кукольные мультики, почему "Бонифаций" и "Чебурашка" - идеальные мультфильмы, где взять силы, чтобы пойти учиться не "куда положено", а туда, к чему лежит душа, на что сделали ставку создатели мультфильма "Ледяное сердце", что объединяет "Американского папу", "Южный парк", Творческое объединение "420", Филла и Олега Куваева, сколько секунд мультика в день может сделать аниматор, чем взрослый отличается от ребенка - и о многом-многом другом!

Владимир — победитель проекта «Лучшие фотографии России- 2015» в номинации «Природа», участник многочисленных выставок, автор знаменитого фото лентикулярных облаков, которое, как и многие другие, публикуется в Daily Mail, The Daily Mirror, The Guardian, Daily Star, Paris Match, «Вокруг света».

Этот разговор — возможность окунуться в удивительную природу Камчатки и других уголков нашей страны, понаблюдать за дикими животными и скрытыми от глаз процессами вроде активности отдаленных вулканов, узнать, что делать, если в тумане леса каменная глыба превратилась в медведя и почему многие не хотят менять привычный комфорт на незабываемые ощущения от погружения в настоящую жизнь.

Александра — самобытный фотограф, художник, стремящийся поймать «решающий момент» и желающий запечатлеть вневременную суть красоты мира. В её кофре с фототехникой уживаются «лейка» и пинхол. Она работала как печатник, а затем и как преподаватель искусства желатино-серебряной печати. С большим интересом относится к альтернативным методам печати — цианотипии, литпринту, которые использует для реализации своих творческих замыслов наряду с традиционными приёмами. Работы Александры участвуют в конкурсах, занимают призовые места и выставляются галереями. Фотография — удивительно многогранный мир, и в нашей беседе с Александрой Вы узнаете о том, почему важны аналоговые процессы, как видит мир камера обскура и что такое реальность сна.

Когда талант психолога встречается с талантом иллюстратора, рождаются очень интересные, злободневные и социальные рисунки. А если они ещё выполнены в виде комиксов и с отличным юмором, то от них почти невозможно оторваться.

Знакомьтесь, Анастасия, в прошлом психолог, а ныне художник-иллюстратор, автор комиксов АПАТЯПАТЯ! Мы говорим о проблемах современного общества, которые можно живо выявить с помощью комикса, о радикальном гедонизме и агрессии, о том, зачем каждому самовыражаться.

Умная, глубокая, творящая наполненные смыслом работы молодая женщина, в которой удивительно сочетаются поразительный интеллект и любовь к угарным тусовкам и крепким словцам.

Говорим о том, каково переламывать себя для учебы за границей, а к тому же искусству, как сосуществуют австрийская четкость и русский размах, зачем рисовать голых синих бабушек, как бороться со стереотипами о России в Европе, о сексизме, мейк-апе, о проблемах гендера в искусстве и в современном мире и о многом другом.

Мила – художник, изобретатель, неутомимый фантазёр и активная девушка, вдохновленная эстетикой американского индустриального духа, мечтающая плавать с китами, пронизанная чувственностью поэзии серебряного века и запахом весеннего начала – беседовала со мной в Петербурге перед своим участием в ХХVI Международном марафоне «Белые ночи».

Мила работает в стиле Dote Art, особое внимание уделяет деталям, через них она видит и показывает единое целое в каждой своей работе. Начиная рисовать, она не знает, куда приведет её собственная рука.

Низкий, теплый и бархатистый тембр голоса, именем которого назван наш журнал, всегда привлекал внимание окружающих, как и его обладатель: Ксения Пшеничная — один из основателей, идейный вдохновитель, главный выдумщик, начальник концепции и командир внешней красоты нашего Contralto People.

Помимо выше перечисленного, Ксения — ценитель гуманитарных наук и исследователь визуальной культуры, генеральный директор дизайн-бюро Scruples Branding, автор идеи Контральто, книги «Contralto» и своего авторского сайта Contralto.me.

Говорим о профессиональном и личном: зачем нужен идущий рядом альтер эго, как запомнить то время, когда ты ещё не умел ходить, о чем можно вести диалог на обломках мира, во что играет Джокер, как прожить свой последний год и свой последний день, почему искусство мешает миру, как мысль создает материю — и о многом другом красочно и с умом.

Павел – автор уникального проекта под названием «Дом бомжа». Он делает из холстов разных размеров дома и живет в них на природе, каждый день выходя и рисуя прямо на стенах своего жилища! Таких домов было построено уже больше дюжины (несколько можно было увидеть на недавней выставке на Флаконе, во время которой Паша тоже жил в одном из своих домов-холстов). В мае 2015 года Паша жил Подмосковье в очередном доме бомжа, построенном в виде танка в честь 70-летия Победы!

Мы с Димой одноклассники.
Я помню его в то время как человека творческого, веселого, но довольно закрытого от чужих. Он всегда был в своих мирах, выражая их на бумагу, в блокноты, на поля тетрадей, на школьной доске, везде, где только можно.

Я пропустила тот момент, когда Бивисы и Батхеты в его рисунках стали сменяться более глубокими образами. За время нашей беседы я старалась понять, когда произошла эта смена, с чем она связана, а конкретней: как Дима Митин стал очень интересным и востребованным художником, какого цвета его миры и какие у него планы на будущее.

Кир Эсадов - галерейный фотограф, создающий свою крайне субъективную картину мира, мира жестокого, болезненного, но волшебного. Окончил школу имени Родченко, сейчас за его плечами три персональных выставки и участие в более чем 15 групповых. Кир провоцирует нас, но держится обособленно, как монах, не переходя за грань, которая отделяет искусство от реальности.

Юлия рисует с детства и успешно пробует себя во многих техниках, её произведения с каждым разом всё интереснее, хрупкая художница делится с миром бескрайним объемом, которым наполнен её такой необычный мир.

О творчестве, о смысле жизни, о перемещениях по миру, о техниках рисования и о многом другом.